Wise son Le

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Le Anh Son Developing a toolbox for calculating motorcycle emission 4337ozon.ru
Son Le Total Factor Productivity of Vietnam and China 4337ozon.ru
Félix Witting Le Caravage 95litres.ru
Georges Simenon Maigret chez le ministre 779ozon.ru
Demain j'arrete! 1174labirint.ru
M.L. Patrizi Caravage 66litres.ru
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Félix Witting Caravage 189litres.ru
Félix Witting Michelangelo da Caravaggio 170litres.ru
Daniel Pennac Le Dictateur et le Hamac 832ozon.ru
Moliere Le Misanthrope 469ozon.ru
Fedor Dostoievski Le Double 636ozon.ru
Klaus H. Carl Velázquez 66litres.ru
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Trois contes 556labirint.ru
Victoria Charles Le Rococo 170litres.ru
Stendhal, Rdr+CD: [Seniors]: LE ROUGE ET LE NOIR 727bookvoed.ru
Daniel Luzzati Le francais et son orthographe 1617ozon.ru
David Michaud Japon 2769ozon.ru
Jeanette Zwingerberger Hans Holbein 66litres.ru

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Материал: высококачественная нержавеющая стальРукоять: глянцевый нейлонВес: 26.1 г. ФУНКЦИИ: лезвие  ножницы пилочка для ногтей с отверткой 2.5 мм кольцо для подвеса зубочистка пинцет

Le Anh Son Developing a toolbox for calculating motorcycle emission

This book present a new method for calculating motorcycle emission base on global possition system data. This toolbox uses GPS data which was collected from motorcycle usage activities. The data was then used as inputs into the toolbox for calculating precisely the total amount of emissions as well as the amounts from each type of emissions such as CO, CO2, HC, NOx, etc. On the other hand, the understanding of other factors which affect emissions from motorcycles is also very important for attaining suitable emission control policies. Thus, another purpose of this study is to discover these factors by combining the GPS information with results from the household travel survey (which includes household/individual, socio-economic information as well as household members’ trip diaries). To do this, we employ the multilevel modeling method.

Son Le Total Factor Productivity of Vietnam and China

This study evaluates and compares the contribution of Total Factor Productivity to the economic development of Vietnam and China from 1980s to 2000s, the two most successful examples of economic transformation in recent history, as a paired case study. Based on the neo-classical theory of economic growth, the study attempts to analyze: (i) the contribution of TFP to economic development of each country; (ii) the overall assessment and the differences in the growth experience of two economies; (iii) some theoretical explanations for these results, and (iv) identifying some possible determinants of TFP. The study finds out that: (i) TFP played an important role in the economic growth of Vietnam and China since 1980s and especially in later years, contributed to their GDP growth 30.4% and 22.6% respectively; (ii) FDI is significant factor explaining the Vietnam''s TFP growth from 1980 to 2000; (iii) business fluctuation affects the estimation of the Vietnam and China''s TFP growth...

Félix Witting Le Caravage

Le Caravage (Michelangelo Merisi) (Caravaggio, 1571 – Porto Ercole, 1610) Après avoir séjourné à Milan durant son apprentissage, Michelangelo Merisi arriva à Rome en 1592. Là, il commença à peindre en faisant preuve de réalisme et de psychologie dans la représentation de ses modèles. Le Caravage était aussi versatile dans sa peinture que dans sa vie. Lorsqu'il répondait à de prestigieuses commandes de l'Eglise, son style dramatique et son réalisme étaient considérés comme inacceptables. Le clair-obscur existait bien avant que le Caravage n'arrive sur scène, mais ce fut lui qui établit définitivement cette technique, obscurcissant les ombres et rivant son sujet à la toile par un rayon de lumière aveuglant. Son influence fut immense, et se propagea d'abord grâce à ses disciples plus ou moins directs. Célèbre de son vivant, le Caravage exerça une immense influence sur l'art baroque. Les écoles génoise et napolitaine s'inspirèrent de son style, et le grand développement de la peinture espagnole au XVIIe siècle était en liaison directe avec ces écoles. Dans les générations ultérieures, les peintres les plus doués oscillèrent toujours entre la vision du Caravage et celle de Carracci.

Georges Simenon Maigret chez le ministre

Comme toujours quand il rentrait chez lui le soir, au meme endroit du trottoir, un peu apres le bee de gaz, Maigret leva la tete vers les fenetres eclairees de son appartement. II ne s'en rendait plus compte. Peut-etre, si on lui avait demande a brule-pourpoint s'il у avait de la lumiere ou non, aurait-il hesite a repondre. De meme, par une sorte de manie, entre le second et le troisieme etage, commencait-il a deboutonner son pardessus pour prendre la clef dans la poche de son pantalon alors qu'invariablement la porte s'ouvrait des qu'il posait le pied sur le paillasson.

Demain j'arrete!

Et vous, quel est le truc le plus idiot que vous ayez fait de votre vie ? Au debut, c'est a cause de son nom rigolo que Julie s'est interessee a son nouveau voisin. Mais tres vite, il y a eu tout le reste : son charme, son regard, et tout ce qu'il semble cacher… Parce qu'elle veut tout savoir de Ric, Julie va prendre des risques de plus en plus delirants…

M.L. Patrizi Caravage

Le Caravage (Michelangelo Merisi) (Caravaggio, 1571 – Porto Ercole, 1610) Après avoir séjourné à Milan durant son apprentissage, Michelangelo Merisi arriva à Rome en 1592. Là, il commença à peindre en faisant preuve de réalisme et de psychologie dans la représentation de ses modèles. Le Caravage était aussi versatile dans sa peinture que dans sa vie. Lorsqu'il répondait à de prestigieuses commandes de l'Eglise, son style dramatique et son réalisme étaient considérés comme inacceptables. Le clair-obscur existait bien avant que le Caravage n'arrive sur scène, mais ce fut lui qui établit définitivement cette technique, obscurcissant les ombres et rivant son sujet à la toile par un rayon de lumière aveuglant. Son influence fut immense, et se propagea d'abord grâce à ses disciples plus ou moins directs. Célèbre de son vivant, le Caravage exerça une immense influence sur l'art baroque. Les écoles génoise et napolitaine s'inspirèrent de son style, et le grand développement de la peinture espagnole au XVIIe siècle était en liaison directe avec ces écoles. Dans les générations ultérieures, les peintres les plus doués oscillèrent toujours entre la vision du Caravage et celle de Carracci.

Daniel Pennac Le Dictateur et le Hamac

Ce serait l'histoire d'un dictateur agoraphobe qui se ferait remplacer par un sosie. Ce serait l'histoire de ce sosie qui se ferait a son tour remplacer par un sosie. Mais c'est surtout l'histoire de l'auteur revant a cela dans son hamac. Et cf'est l'eloge du hamac: ce rectangle de temps suspendu dans le ciel.

Moliere Le Misanthrope

Alceste, detracteur bourru des mceurs de la Cour, est epris de la coquette Celimene et souhaiterait qu'elle lui ouvre son cceur. Mais l'obtiendra-t-il jamais? La complaisance de la belle a l'egard de ses nombreux soupirants fera-t-elle renoncer le Misanthrope a son dessein? Celimene sacrifiera-t-elle Alceste a son inclination narcissique ajouir du monde comme d'un jeu? Hypocrisie des relations humaines, incommunicabilite, fatuite... Derriere la satire sociale et la demesure croissante des protagonistes - lesquels pretent certes a rire - le spectateur concoit peu a peu une tension inquietante, qui le renvoie a ses propres apprehensions. Au point qu'il en vient a se demander s'il s'agittout a fait d'une comedie. Avec "Le Misanthrope", Moliere nous donne en tout cas matiere a recul critique sur nombre de nos interrogations contemporaines.

Fedor Dostoievski Le Double

Le heros de notre reck entra tout hagard dans son loge-ment; sans quitter ni manteau ni chapeau, il traversa le couloir et, comme frappe de la foudre, s'arreta sur le seuil de sa chambre. L'inconnu etait assis devant lui, en manteau et chapeau lui aussi, sur son propre lit, souriant legerement, et, clignant un peu des yeux, il le saluait amicalement de la tete. M.Goliadkine voulut crier mais ne put... et il se laissa tomber sur une chaise presque evanoui d'epouvante. Et a vrai dire il у avail de quoi. M.Goliadkine avait tout a fait reconnu son nocturne compagnon. Son nocturne compagnon n'etait autre que lui-meme... M.Goliadkine lui-meme, un autre M.Goliadkine, mais tout a fait identique a lui-meme... en un mot ce qui s'appelle son double sous tous les rapports...

Klaus H. Carl Velázquez

Diego Velázquez (Séville, 1599 – Madrid, 1660) Diego Velázquez était un artiste anticonformiste de l'ère baroque. A l'âge de vingt-quatre ans, Velázquez fit son premier voyage à Madrid avec son professeur, Francisco Pacheco, rencontré à Séville. Rapidement, il se qualifia comme maître peintre. Le roi Philippe IV remarqua son génie et le nomma peintre de cour en 1627. Peu après, l'artiste se lia d'amitié avec Rubens à Madrid. Il développa une approche plus réaliste de l'art religieux, où les personnages sont représentés de façon naturaliste et non pas idéalisée. Son usage du clair-obscur rappelle les oeuvres du Caravage. Il fit au moins deux voyages à Rome pour acheter de l'art Renaissance et néo-classique pour le roi. A Rome, il adhéra à l'Académie de Saint-Luc en 1650, et fut élu chevalier de l'ordre de Santiago en 1658. Son imposante oeuvre de commande, La Reddition de Breda (vers 1634), montrait la défaite des Hollandais devant les Espagnols, et célébrait le triomphe militaire du règne de Philippe. L'artiste peignit le Pape Innocent X (1650) au cours de son second séjour à Rome, rappelant des oeuvres similaires de Raphaël et de Titien. Ses dernières oeuvres étaient plus spontanées, mais toujours disciplinées. Le point culminant de sa carrière fut le chef-d'oeuvre intitulé Les Ménines (1656), l'un des plus complexes portraits de groupe de l'histoire. Velázquez est reconnu comme le plus grand peintre espagnol de son siècle. Il influença des peintres majeurs comme Goya et Manet.

Klaus H. Carl Velázquez

Diego Velázquez (Séville, 1599 – Madrid, 1660) Diego Velázquez était un artiste anticonformiste de l'ère baroque. A l'âge de vingt-quatre ans, Velázquez fit son premier voyage à Madrid avec son professeur, Francisco Pacheco, rencontré à Séville. Rapidement, il se qualifia comme maître peintre. Le roi Philippe IV remarqua son génie et le nomma peintre de cour en 1627. Peu après, l'artiste se lia d'amitié avec Rubens à Madrid. Il développa une approche plus réaliste de l'art religieux, où les personnages sont représentés de façon naturaliste et non pas idéalisée. Son usage du clair-obscur rappelle les oeuvres du Caravage. Il fit au moins deux voyages à Rome pour acheter de l'art Renaissance et néo-classique pour le roi. A Rome, il adhéra à l'Académie de Saint-Luc en 1650, et fut élu chevalier de l'ordre de Santiago en 1658. Son imposante oeuvre de commande, La Reddition de Breda (vers 1634), montrait la défaite des Hollandais devant les Espagnols, et célébrait le triomphe militaire du règne de Philippe. L'artiste peignit le Pape Innocent X (1650) au cours de son second séjour à Rome, rappelant des oeuvres similaires de Raphaël et de Titien. Ses dernières oeuvres étaient plus spontanées, mais toujours disciplinées. Le point culminant de sa carrière fut le chef-d'oeuvre intitulé Les Ménines (1656), l'un des plus complexes portraits de groupe de l'histoire. Velázquez est reconnu comme le plus grand peintre espagnol de son siècle. Il influença des peintres majeurs comme Goya et Manet.

Trois contes

Comment Felicite, une simple servante normande, en vientelle a confondre dans la meme adoration son perroquet avec le Saint-Esprit? Comment le jeune Julien, auquel tout sourit, mais que le sort destine a tuer son pere et sa mere, parviendratil a devenir un saint? Comment Herodias vatelle reussir a obtenir l'execution de Jean-Baptiste, qui l'a injuriee? Surprenante synthese des differentes dimensions litteraires de l'uvre de Flaubert - realisme, merveilleux romantique, pantheisme et gout pour l'Antiquite -, Trois Contes est aussi son dernier ouvrage publie. A travers ces portraits exemplaires, Flaubert nous propose un raccourci saisissant de trois periodes de l'histoire: le XIXe siecle, le Moyen Age et le debut de l'ere chretienne.

Victoria Charles Le Rococo

En associant le mot rocaille, référence aux formes alambiquées des coquillages, à l’italien baroco, les Français donnèrent naissance au terme de « rococo ». Apparu au début du XVIIIe siècle, il s’étendit rapidement à l’ensemble de l’Europe. Extravagant et aérien, le Rococo répondait parfaitement à la désinvolture de l’aristocratie d’alors. Dans bien des aspects, cet art s’apparenta à son prédécesseur baroque, ce qui lui valut parfois le qualificatif de Baroque tardif. Et, si des artistes tels Tiepolo, Boucher ou Reynolds portèrent le Rococo à son apogée, il fut souvent condamné pour sa superficialité. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, le Rococo entama son déclin. À la fin du siècle, face à l’avènement du Néoclassicisme, il fut plongé dans l’obscurité et il fallut attendre près d’un siècle pour que les historiens de l’art lui rendent, à nouveau, l’éclat de son âge d’or, que nous font redécouvrir ici Klaus H. Carl et Victoria Charles.

Stendhal, Rdr+CD: [Seniors]: LE ROUGE ET LE NOIR

Les lectures ELI son tune collection de livres superbement illustrés allant des clasiques toujours actuels aux histories originals écrites pour les élèves qui étudient le français. Dans cet ouvrage: des dossiers culturels; des exercices DELF; des activités ludiques très variées. Julien Sorel, un jeune homme d’origines modestes, aspire à une ascension sociale. D’abord fasciné par les guerres napoléoniennes, il est attire par la carrière militaire. Mais c’est en fait la carrier ecclésiastique qui, sous la Restauration, permet une ascension certaine. D’où probablement le titre du roman Le Rouge et Ie Noir, Ie rouge représentant la carrière militaire et le noir la soutane portée par les prêtres. D’abord précepteur chez le maire cle Verrières, il devient l’amant de sa femme. En suivra un scandale qui I’oblige à entrer au séminaire de Besançon. Là, il est pris a cœur par le directeur qui, reconnaissant son intelligence supérieure, l’aide à franchir les échelons que Iui dicte son ambition. Ce sera I’occasion de connaître la société parisienne de la Restauration où, faute d’idéaux, l’ennui domine. L’échec social de Julien sera total, mais il connaîtra enfin Ie bonheur véritable.

Daniel Luzzati Le francais et son orthographe

Notre propos est tout d'abord de faire le tour de la question de lorthographe pour l'ensemble de ceux qui s'interessent au francais, qu'il s'agisse de francais langue maternelle, de francais langue seconde ou de francais langue etrangere. Dans la premiere partie ("De Lecriture a lorthographe"), on tente de brosser un tableau synthetique du fonctionnement de lecriture du francais, de ses principes, de ses difficultes. de ses enjeux et de ses deviances. Dans la deuxieme partie ("La dimension culturelle de I ecriture"), on s'interesse aux systemes d ecriture en evolution, on reprend I'histoire de lorthographe francaise, avec les tentatives de reformes successives et la permanence des reactions contre reformatrices. Dans la troisieme partie ("Didactique de lorthographe"), on presente les donnees fondamentales relatives a I'effondrement constate du niveau orthographique des eleves, ainsi que les differentes methodes pedagogiques susceptibles d'etre employees, et on s'interroge sur les...

David Michaud Japon

David Michaud est photographe et journaliste, apres avoir ete web-designer independant. Traitant de nombreux sujets photographiques pour divers clients, c'est en 2002 qu'il se focalise sur le Japon a la suite d'un premier voyage, et сree le site. Son blog devient au fil du temps une reference sur le pays, lui valant d'etre cite dans de nombreux magazines et d'etre l'invite d'emissions de television. Apres quelques expositions, David Michaud signe ici son premier livre sur le Japon.

Jeanette Zwingerberger Hans Holbein

Hans Holbein le Jeune (Augsburg, 1497 – Londres, 1543) Le génie de Holbein s'épanouit très tôt. Sa ville natale d'Augsburg était alors à son zénith. Située sur le grand axe reliant l'Italie au nord de l'Europe, c'était la ville commerçante la plus riche d'Allemagne, une halte fréquente pour l'empereur Maximilien. Son père, Hans Holbein l'Ancien, était lui-même un peintre de mérite, et le prit dans son atelier. En 1515, à l'âge de dix-huit ans, Holbein s'installa à Bâle, le centre du savoir, dont la fierté reposait sur le fait que chaque maison recelait au moins un érudit. Envoyé à Londres avec une lettre d'introduction pour Sir Thomas More, le chancelier du roi, «Master Haunce », ainsi que l'appelaient les Anglais, arriva à peu près au moment du blocus de 1526. Holbein fut bien accueilli et s'installa, dès sa première visite, en Angleterre. Il peignit des portraits de nombreux hommes influents de l'époque, et réalisa des dessins pour un tableau de la famille de son bienfaiteur. Il devint bientôt le célèbre portraitiste de la Renaissance nordique au service des figures contemporaines. De façon tout à fait typique, son travail incluait d'étonnants détails comme des reflets naturels à travers le verre ou la trame enchevêtrée des élégantes tapisseries. En 1531, Holbein retourna en Angleterre. Mais là aussi, les choses avaient changé. En 1536, remarqué par Henry VIII, Holbein devient le peintre officiel de la cour, position qu'il conservera jusqu'à sa mort.